Самые дорогие картины мира — названия, описания и цены продажи. Актуально на 2022 год.

Хорошего вам настроения, уважаемые гости проекта 50baksov.ru!

Какие картины самые дорогие в мире на 2022 год?

О самых известных картинах часто говорят, что они — бесценные. Однако большинство из них все же свою цену имеют. Ведь обеспеченные люди всегда готовы раскошелиться, дабы заполучить в свою коллекцию новый шедевр изобразительного искусства.

В итоге цена определяется не только художественными особенности картины, но также и личными вкусами покупателя. Расскажем ниже об 11 самых дорогих картинах, проданных когда-либо в истории человечества.

Художественные полотна очень давно уже являются надёжным средством вложения денег. Самые дорогие картины в мире обычно появляются на аукционах, где их цены растут едва ли не в геометрической прогрессии. Коллекционеры дерутся за драгоценные лоты, поднимая им цену и дальше.

При этом полотна ничуть не хуже, часто даже тех же самых авторов, могут оставаться незамеченными и неоценёнными по достоинству. Впрочем, поистине бесценные шедевры вообще не продаются и висят на стенах лучших музеев мира.

Пол Дж. Поллок, «№ 5, 1948».

Широкой публике эта картина известна мало, а ведь именно она — самое дорогое произведение живописного искусства. Автором ее стал американский художник-абстракционист Пол Джексон Поллок в 1948 году. В это время как раз и состоялась первая выставка художника, принесшая ему славу.

Картина «№5, 1948» выполнена в уникальной «льющейся» технике, придуманной самим художником. Ее еще называют разбрызгиванием или капанием. Поллок клал на пол полотна, разбрызгивая сверху краску. В результате кисть вообще не касалась полотна. Надо отметить, что Поллок всегда любил большие картины, не исключением стала и его «№5, 1948».

В высоту она достигает 2,44 метра, а в ширину — 1,22. В 2006 году картина стала самой дорогой в мире. На аукционе Сотбис ее продали за 140 миллионов долларов. В рейтинге самых дорогих картин творение Поллока стало первым послевоенным.

Виллем де Кунинг, «Женщина III».

Абстракционист Виллем де Кунинг прославился целой серией картин, посвященных женщинам и выполненных в полуреалистическом стиле. Картина «Женщина III» была создана в 1953 году, сегодня это единственное творение из серии, которое находится в частных руках.

В 70-е годы картина была во владении Тегеранского музея современного искусства. Но исламская революция переменила взгляды на изобразительное искусство. Лишь в 1994 году картину смогли продать в частные руки и вывезти из Ирана. Новый владелец, Дэвид Геффен в 2006 году перепродал картину. Теперь хозяином стал американский миллиардер Стивен Коэн. За шедевр ему пришлось выложить 137,5 миллионов.

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр I».

Другие названия картины — «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Автором ее выступил один из основателей австрийского модерна — Густав Климт. Картина была написана в «золотой» период его творчества — в 1907 году. Художник тогда сочетал масляную живопись с техникой рельефа и позолотой. Картина представляет собой портрет Адели Блох-Бауэр.

Ее отцом являлся венский банкир Мориц Бауэр, а мужем — фабрикант Фердинанд Блох. Картина долгое время была в собственности государства, однако в 2005 году ее смогли отсудить наследники семейства Блохов. В июне 2006 году портрет был выставлен на продажу. На аукционе Сотбис ее приобрел за 135 миллионов совладелец косметической компании Рональд Лаудер для своей галереи Нового искусства в Нью-Йорке.

Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленый листья и бюст».

Эта картина ворвалась в рейтинг сравнительно недавно. В 1932 году Пикассо создал целую серию сюрреалистических картин, где необычно изобразил свою новую возлюбленную, Мари-Терез Вальтер. Художник изобразил ее в облике мифической Дианы. Любопытно, но серию картин спящей любовницы Пикассо создал втайне от жены, находясь с подругой под Парижем.

Вальтер предстает в виде богини секса и желания. Самое известно полотно всей серии, «Сон» практически было продано за рекордные 139 миллионов, однако владелец не вовремя порвал его. На картине «Обнаженная, зеленый листья и бюст» изображена спящая Мари-Терез рядом со своим же бюстом, работы Пикассо.

Сперва творение перешло в руки американца Розенберга в 1936 году, затем в 1951 году владельцем стал девелопер Сидни Броуди. После его смерти картина была выставлена на аукцион и в марте 2010 года Кристис смогла продать ее за 106 миллионов неизвестному любителю живописи. Это самое дорогое произведение искусства из числа проданных когда-либо на аукционе.

Пабло Пикассо, «Мальчик с трубкой»

Автором картины выступил знаменитый испанский художник и скульптор Пабло Пикассо, основоположник кубизма. Полотно было создано в 1905 году, когда творец переживал свой розовый период. На тот момент «голубой» период творчества остался позади.

Пикассо рисует циркачей, в работах появляются теплые розовые тона. Написана картина была в общежитии на Монмартре, творцу-гению тогда было всего 24 года. Полотно увековечило неизвестного мальчика, с трубкой в левой руке и короной из роз на голове. Портрет долгое время являлся жемчужиной коллекции американца Уитни. Когда ту распродавали в 2004 году, неизвестный покупатель выложил за нее 104 миллиона долларов.

Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой».

Дора Маар являлась талантливой художницей и фотографом. Целых 9 лет продолжалась ее любовная связь с Пабло Пикассо. И хотя она никогда не позировала художнику, осталось множество набросков и ее портретов. Именно ее Пабло нарисовал в виде женщины с лампой в своей знаменитой картине «Герника» 1937 года.

Дору можно увидеть и в «Плачущей женщине» того же года. Сам художник объясняет ломаное лицо своей возлюбленной так: «Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня». В 2006 году на аукционе Сотбис портрет Доры Маар с кошкой был выставлен на торги со стартовой ценой в 50 миллионов долларов. Окончательную же цену в 95 миллионов заплатил некий русский бизнесмен, предположительно Рустам Тарико.

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II».

Забавный случай — в десятке самых дорогих картин два портрета одного и того же человека, кисти одного и того же мастера. Судьба этого портрета похожа на судьбу первого. Он в 2005 году был изъят из австрийской галереи Бельведер, куда попал еще в 1941 году, благодаря нацистам. Новым хозяином полотна стала Мария Альтман, наследница семейства Блох-Бауэров.

В ее руки попали еще три картины Климта: «Березовая роща», «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» и «Яблоня I». Сперва расчетливая женщина предложила правительству Австрии выкупить эти картины, которые более 60 лет являлись достоянием страны, за сумму в 150 миллионов долларов. В стране даже начались сборы требуемой суммы — банки готовы были предоставить займы, приходили пожертвования от населения.

Однако вскоре Альтман решила выручить за картины уже вдвое больше. Тогда правительство отказалось участвовать в переговорах с жадной наследницей. Ей ничего не оставалось, как продавать шедевры на аукционе. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был в итоге продан в 2006 году за 88 миллионов.

Фрэнсис Бэкон, «Триптих, 1976».

Автором произведения выступил британский экспрессионист со скандальной славой Фрэнсис Бэкон. Творение потомка и полного тезки великого философа стало самой дорогой картиной, проданной в 2008 году. На момент создания этого триптиха Бэкон уже был знаменит, а его картины демонстрировались в крупнейших музеях.

Но сам художник предпочитал вести маргинальный образ жизни. Он по-прежнему занимал тесную двухкомнатную квартирку в лондонском районе Челси. Сегодня эксперты считают, что «Триптих, 1976» является одним из самых великих творений Бэкона, находящихся в частных коллекциях. Об этом свидетельствует и цена за полотно — в мае 2008 году на Сотбис за картину заплатили 86 миллионов.

Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше»

Целых 14 лет, с 1990 по 2004 год, это творение голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога являлось самым дорогим проданным произведением искусства. На портрете, написанным незадолго до смерти художника, изображен доктор Гаше. Именно он лечил Ван Гога в последние годы его жизни. В 1990 году владельцем картины стал японский миллионер Реэи Саито, который заплатил за картину на Сотбис 82,5 миллиона долларов.

Когда коллекционер скончался в 1996 году, долгое время было неизвестно нахождение картины. По некоторым слухам Саито даже приказал положить ее к себе в гроб. Но со временем выяснилось, что шедевр вовсе не пропал, а находился все это время в сейфе одного из японских банков. Картина перешла во владение инвестиционного фонда, затем было продано неизвестному частному лицу.

Понятно желание владельца скрывать свое имя. Ведь с творением Ван Гога может произойти история, схожая с картинами Климта. В 1937 году портрет был конфискован нацистами у франкфуртского Штаделевского художественного института, перепродан в частную коллекцию, а затем и самому Саито.

Клод Моне, «Пруд с кувшинками».

Автором картины выступил мэтр импрессионизма, француз Клод Моне. Написал он ее в 1919 году, незадолго до появления у него катаракты. К тому же есть мнение, что особый стиль в работах этого импрессиониста связан с тем, что у художника было от природы слабое зрение. Когда это произведение Моне было продано за рекордную для его работ сумму, многие критики удивились.

Дело в том, что к моменту написания «Пруда с кувшинками» картины художника стали несколько однообразными. Мода же на импрессионизм сменилась интересом к кубизму. Тем не менее в 2008 году на аукционе Кристис неизвестный покупатель заплатил за полотно 80,5 миллионов.

Джаспер Джонс, «Фальстарт»

Автором картины в 1959 году стал американец Джаспер Джонс, работающий в смеси жанров нео-дадаизма, поп-арта и абстрактного экспрессионизма. На сегодняшний день это самое дорогое произведение искусства среди всех живых художников. Последним владельцем картины является Кеннет Гриффин, заплативший за нее в 2006 году 80 миллионов долларов.

Итак , эта картина написана в 1995 году! Она создана небезызвестным Люсьеном Фрейдом! Название » Портрет спящей обнаженной чиновницы!»

Стоимость этой работы на сегодня более 30 миллионов рублей!
Люсьен Фрейд весьма интересная личность, чуть ли не каждая картина это — скандал, шок и так далее!
Но мы коснемся именно этой работы сегодня!
Все знают, что обычно обнаженное женское тело показывают что бы показать красоту тела,вызвать эмоции!

Но надо заметить , Да ! Эмоции эта работа вызывает! Но какие!?
Совершенно жуткое женское тело необьятных размеров! Если бы не было тела , то лицо стало практически мужским!

Неужели всех чиновником ждет подобная судьба? Я бы сказала ,что это работа носит карикатурный характер! Высмеивает не просто женщину, а наверное целую эпоху и устрой! Да какой бы чин не был у этой женщины, но мне ее конечно жаль и как женщину и как больного человека.
Наверное эта картина предупреждение!!!
Это картина еще ассоциируется у меня с эпохой Гоголя, который тоже высмеивал служащих! И конечно, и конечно я вспоминаю сразу фильмы,которые были созданы по этим произведениям! То время далеко в прошлом , но ничто не забыто!!!!

Совершенно случайно , недавно я проезжала Департамент Правительства Ленинградской области! Рядом все время кто-то с Телевидения и что-то снимает! Рядом с этим зданием шикарный ресторан! Из здания парламента выходили люди, именно такого размера. Меня очень удивило, что мужчины молодые, но уже очень полные! Мне их жаль. И я видела как они заходили в свой дежурный ресторан! Печально, но факт! Нам кажется , что времена Гоголя ушли, а нет они потихоньку возвращаются!

Будьте осторожны!
Думаю эту работу нужно вывесить перед зданием Правительства, как напоминание !
Вернемся к работе художника! Одна рука женщины придерживает диван, другая непонятным образом придерживают грудь.!
Лицо , второй подбородок,огромный живот ! Господи , кка же она ходит?
Да , где же художник нашел женщину для позирования? Или это была его фантазия, не думаю!

«Спаситель мира», Леонардо да Винчи (450 300 000 долларов)

• Написана в 1499 г.
• Продана на «Кристис» в 2017 г.

Это полотно великого да Винчи долгое время считалось утраченным. Считается, что его заказал художнику Людовик II. В Виндзорском замке хранятся несколько эскизов этой картины.

Отреставрированная версия картины из собрания баронета Кука в 2011 году была выставлена на выставке работ да Винчи в Лондонской национальной галерее в качестве испорченного оригинала мастера, законченного его учениками. Но уже в конце 2017 года на «Кристис» она же ушла уже за 400 млн долларов (а с учётом комиссии – за 450 млн), став самой дорогой из проданных картин в мире.

Торг по оригиналу гениального титана Возрождения начался с планки в 100 млн долларов, но к концу торгов его цена возросла до невероятных 450 млн долларов. Покупатель не стал раскрывать своё имя, но относительно этого ходили предположения, что им мог быть принц Бадр Аль Сауд. Сразу было объявлено, что на полотно можно будет взглянуть в Абу-Даби, где открылся новый музей «Лувр».

«Когда ты выйдешь замуж?», Поль Гоген (прим. 300 000 000 долларов)

• Написана в 1892 г.
• Продана на частных торгах в 2015 г.

Это полотно с вопросительным названием французского постимпрессиониста Поля Гогена принадлежало швейцарскому коллекционеру Рудольфу Штехелину, который в 2015 году продал его в один из катарских музеев. Допустимо называть полотно и чуточку короче – «Когда свадьба?».

Эта картина считается жемчужиной постмодернизма. Там изображены две таитянки – молодая в традиционном наряде, а та, что постарше, в миссионерском платье. Их окружает нечто, символизирующее горячий таитянский пейзаж. Когда-то Гоген бежал от искусственности и пошлости Европы именно на Таити, где его талант раскрылся в полной мере.

Самому автору ни эта, ни другие картины богатства не принесли, а критика сурово его осаживала. Но спустя много десятилетий ушедшая культура, запечатлённая на полотне, сделала полотно одним из шедевров таитянского периода Гогена.

«Игроки в карты», Поль Сезанн (259 000 000 долларов)

• Написана в 1895 г.
• Продана на частных торгах в 2011 г.

Одна из пяти картин Сезанна из серии «Игроки в карты» до 2015 года была самой дорогой проданной картиной в мире. Греческий судовладелец Джордж Эмбрикос продал её в 2011 году королевской семье из Катара за 259 000 000 долларов. Свою серию полотен в стиле импрессионизма, посвящённую игре в карты, Сезанн писал в 1890-1892 годах.

На каждом из последующих изображений число игроков и посторонних предметов уменьшается, пока на финальном полотне не осталось всего двое картёжников, увлечённых своим нехитрым занятием. Художник писал их с натуры, во время игры своего садовника и работника родового поместья Сезаннов.

«№6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», Марк Ротко (186 000 000 долларов)

• Написана в 1951 г.
• Продана на частных торгах в 2014 г.

Американский художник Марк Ротко имеет русские корни. Им написана картина «Фиолетовое, зелёное, красное». Ротко изобрёл абстрактный импрессионизм – специфический стиль, для которого характерно полное отсутствие образов, яркие горизонтальные цветные полосы и большие холсты. Как и многие художники, испытывавшие после войны период депрессии, Ротко часто помещает наверх полотна тёмные цветовые оттенки.

За эту картину российский олигарх Дмитрий Рыболовлев отдал в 2014 году на торгах огромную сумму. Позднее олигарх подал в суд на продавшего ему картину швейцарского торговца произведениями искусства Ива Бувье, обвинив его в завышении стоимости картины. Но пока суд да дело, этот «шедевр» присутствует в списке наиболее дорогих картин мира.

 «Алжирские женщины», Пабло Пикассо (179 300 000 долларов)

• Написана в 1955 г.
• Продана на «Кристис» в 2015 г.

Полотно Пабло Пикассо «Алжирские женщины», ставшее кульминацией серии его работ, в 2015 году обновило рекорд по стоимости среди живописных полотен. На создание серии портретов, посвящённой доле женщин Алжира, Пикассо вдохновило творчество Эжена Делакруа – известного испанского художника XIX столетия.

Другим мотивом заняться этой темой послужила смерть в 1954 году его соперника и друга Анри Матисса.

В «Алжирской женщине» видно стремление Пикассо объединить винтажный стиль и свой свежий взгляд на способ подачи образа. Здесь видно слияние классики, постмодернизма и китча, что делает картину особенной и повышает спрос на неё.

«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни (170 400 000 долларов)

• Написана в 1917-1918 гг.
• Продана на «Кристис» в 2015 г.

В 1917 году Модильяни написал серию полотен с изображением обнажённых женщин по заказу польского дилера Зборовского, одним из которых стала «Лежащая обнажённая». Она выставлялась на единственном арт-шоу при жизни художника, которое было устроено в том же году в галерее Берты Вейль.

Но обнажённая модель, распластавшаяся на малиновом диване, вызвала негодование тогдашней публики, после чего полиция быстренько закрыла выставку. Но прошло несколько десятилетий, и в 2015 году на аукционе «Кристис» серия полотен Модильяни возродила в модернизме обнажённую натуру.

Дошло до того, что между Модильяни и его натурщицами нашли параллель с Тицианом и его Венерой Урбино. Искусствовед «Гардиан» подчеркивал, что Модильяни восхвалял сексуальность тела и сделал желание своей религией задолго до Пикассо и Матисса. Его усилия не пропали даром – и полотно ушло за баснословные деньги.

 «Сон», Пабло Пикассо (155 000 000 долларов)

• Написана в 1932 г.
• Продана на частных торгах в 2013 г.

Одним из известных полотен Пикассо, написанных им в период сюрреализма, является «Сон». На полотне мастер изобразил 22-летнюю Мари-Терез Вальтер, которая была его возлюбленной, причём на это ему понадобился всего один день. Тона картины очень яркие, в чём искусствоведы усматривают особый смысл.

Например, жёлтый цвет здесь означает гармоничные отношения, красный воплощает страсть, а зелёный – умиротворение.
Более всего в картине привлекает лицо спящей девушки, изображённое в фас, однако, неровная тёмная линия возле её носа образует профиль. Эта изюминка автора, заключающая в себе два несочетаемых в реальности ракурса, станет впоследствии его излюбленным приёмом, даже ляжет в основу отдельного направления в портретной живописи.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», триптих Френсиса Бэкона (142 400 000 долларов)

• Написан в 1969 г.
• Продан на «Кристис» в 2006 г.

Все три части триптиха имеют одинаковые размеры. На каждом из разворотов изображён художник Люсьен Фрейд, изображённый сидящим в разных позах на стуле. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году и довольно скоро тесно подружились. Неудивительно, что оба неоднократно позировали друг другу.

Триптих был впервые выставлен в Турине, после чего в парижском Большом дворце, а затем в Дюссельдорфе.
В середине 70-х годов триптих был распродан по частям, которые попали в Париж, Рим и Японию.

Это весьма огорчило самого Бэкона, возможно, поэтому в конце 80-х римский коллекционер Франческо де Симон Никеса сумел объединить все три части в своих руках. После воссоединения триптих в 1999 году демонстрировался в Йельском центре британского искусства (США), хотя в самой Великобритании он не выставлялся вплоть до 2013 года.

 «№5» Джексон Поллок (140 000 000 долларов)

• Написана в 1948 г.
• Продана на «Сотбис» в 2006 г.

Картины Джексона Поллока уже не раз уходили за миллионы. Так, его «№5» в 2006 году ушла с аукциона за рекордные на тот момент 140 миллионов, дороже неизвестные покупатели на аукционах к тому времени полотен не покупали.

Этот художник постарался здесь продемонстрировать капельную технику рисования, создавая хаотичные узоры, разбрызгивая краску спонтанными жестами и движениями слой за слоем. Нередко он пользовался все своим телом. Подобные произведения получили название «живописи действия».

У кого-то изображение вызывает ассоциации с птичьим гнездом, в котором хаотично переплетены серые, коричневые и жёлтые брызги птичьей жизнедеятельности. В картине Поллок даже отразил своё отношение к собственной профессии – все участки холста выглядят одинаково, нет никаких планов, фокусов и точек отсчёта.

«Женщина III», Виллем де Кунинг (137 500 000)

• Написана в 1953 г.
• Продана на частных торгах в 2006 г.

Картина Виллема де Кунинга «Женщина III» стала одним из ярких примеров экспрессионизма. На этом полотне при определённом усилии можно разглядеть изображение женщины. Вообще своё весьма оригинальное видение женского тела Кунинг пытался раскрыть в целой серии художественных полотен.

На всех них женщины изображены в стиле граффити: с гигантскими глазами, жуткими руками и зубастыми улыбками.
Краски на полотно он наносил ударами кисти по холсту и широкими мазками.

Эту специфическую манеру работать критики постарались объяснить конфликтами с представительницами женского пола и связанными с этим тяжёлыми переживаниями, которые и вылились в таком виде на полотна. Несмотря на всё это, владельцу картины Дэвиду Геффену удалось сбыть её Стивену Коэну за колоссальные деньги.

Винсент Ван Гог «Портрет доктора Гаше»

Стоимость: $82,5 млн

Картина была написана в июне 1890 г., незадолго до его смерти.

Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье) был продан на аукционе «Кристис» 15 мая 1990 г. за рекордную сумму в $82,5 млн.

На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин (из выставляемых на продажу).

Энди Уорхол «Серебряная автокатастрофа (Двойное бедствие)»

Стоимость: $105,4 млн

Продана в ноябре 2013 г. на аукционе Sotheby’s за $105,4 млн.

В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.

Так, в 2013 г. суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила $427,1 млн.

Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 гг., цены на которые могут доходить до $100 млн.

Джаспер Джонс «Флаг»

Стоимость: $110 млн

Наиболее известная работа Джаспера Джонса — «Флаг» (1954-1955). Работу над этой серией картин Джонс начал, по его собственному признанию, после того, как ему приснился американский флаг.

«Однажды мне приснилось, что я рисую американский флаг, и, проснувшись, я сделал это, — сказал Джонс в одном из своих интервью. — Нарисовал сначала один, потом другой, так и получилась серия…»

Эдвард Мунк «Крик»

Стоимость: $119,9 млн

«Крик» — созданная в промежутке между 1893 и 1910 гг. серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка.

На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщенного пейзажного фона.

В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения.

Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления.

Живопись — это не только удивительные произведения искусства, но и возможность продемонстрировать миру свой талант. Талант подарил миру гениальных художников, создающих невероятные произведения искусства. Живопись может быть просто хобби, а также настоящей страстью людей. Те, кто отдают себя живописи без остатка, создают великолепные полотна. Эти шедевры высоко ценятся и являются ценными предметами для коллекционеров.

Живопись – это одна из старейших форм искусства, творческое воплощение человеческого воображения с помощью красок, кистей, ножей, палитры и других инструментов. История этого вида творчества длинна и необычна. Мир знает многих великих мастеров, таких как Ван Гог, Пикассо, Тициан, Да Винчи… Все они были гениями в своем мастерстве, их работами любовались современники, и восторгаются далекие потомки, музеи боролись за право выставлять их в своих залах, а коллекционеры копили миллионы, чтобы обладать ими.

Самые дорогие картины мира, особенно работы старых мастеров, сделанных до 1803 года, как правило, хранятся в музеях, где им обеспечены специальные условия хранения. Музеи продают их редко, так как они в буквальном смысле слова бесценны.Книга рекордов Гиннеса причисляет «Джоконду» да Винчи к картинам с самой высокой страховой стоимостью в истории. Так 14 декабря 1963 года Мона Лиза была оценена в 100 миллионов долларов, что с учетом инфляции в 2015 составило уже около 780 миллионов.

XX век стал началом миллионных сделок в области продажи художественного искусства, причем лидерами здесь стали не портреты и пейзажи классических мастеров, а необычные и порой безумные полотна новых художников.

Так в 1987 году за 24,5 миллиона долларов (62,8 миллиона долларов с учетом инфляции) была продана «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога, которая превысила в 3 раза предыдущий рекорд. Уже в 1990 «Портрет доктора Гашета» ушел за 82,5 (149,7) миллионов долларов и теперь это самая дорогая картина Ван Гога. Так началась эра продаж поп-арта.

Работы великих мастеров продолжают появляться на аукционах и каждый раз устанавливают новые рекорды своей стоимостью. Спрос на частную  собственность художественного искусства продолжает расти не по дням, а по часам. А величайшие картины продолжают достигать заоблачной стоимости всякий раз, когда меняют своих владельцев.